L'interruption du Parsifal après le premier acte [L’interruzione del Parsifal dopo il primo atto]

Giuseppe Curonici imagine un récit à deux protagonistes, la voix du narrateur s'entremêlant à celle d'un musicien extravagant et génial dont il s'efforce de retracer la vie : « je cherche à récapituler les faits que le maestro m'avait racontés et je me rends compte que ce n'est presque rien. Il avait affirmé être né à Naples dans un palais. Et avoir été concertiste à onze ans, professeur à treize, à vingt chef d'orchestre dans de respectables villes allemandes ; égaré en clinique sur les vertes collines et les rochers lisses. Il n'avait jamais prononcé un mot de plus sur sa vie. J'étais forcé de respecter cette zone de silence. Il parlait de la musique avec enthousiasme pour s'éviter la peine de parler de lui-même. » En réalité, entre l'un et l'autre s'est établie une relation de maître à disciple, le narrateur en convient ingénument. Les paroles du maestro, fidèlement rendues, délivrent leur charge d'émotion et d'humour. « L'apparente neutralité du narrateur – note Cesare Segre dans sa postface – est chargée de tension qui, souvent, est une tension comique, de sorte que plus le langage est sec, plus la situation est comique. Ce n'est pas pour rien que dans le livre Buster Keaton est loué à plusieurs reprises. » Si Giuseppe Curonici a inventé un personnage de maître de musique, c'est pour lui attribuer ses propres idées et fantaisies musicales. Mais bien plus que la musique et les musiciens, les problèmes moraux et religieux lui importent, et il réussit à les introduire ingénieusement parmi les autres, surtout grâce à l'attitude souvent prophétique et empreinte de sagesse biblique du maestro. La musique fournit alors des métaphores spirituelles et aide à distiller des aphorismes étincelants. (Quatrième de couverture)